Цікаві фільми з Каннського кінофестивалю 2025: Що варто обов’язково подивитись?

Цікаві фільми з Каннського кінофестивалю 2025, які варто подивитись

Каннський кінофестиваль 2025 — це завжди подія, що визначає кінематографічний рік. І хоча на перший погляд, прем’єри 2025 року отримали доволі неоднозначні відгуки на Каннському фестивалі, не поспішайте робити висновки! Якщо зазирнути глибше за заголовки, виявиться, що цей рік подарував нам чимало стрічок, які змусили серця кіноманів битися частіше. З 22 фільмами в основному конкурсі та десятками інших на різноманітних бічних панелях, Каннський фестиваль 2025 знову став домом для багатьох майбутніх блокбастерів та артхаусних шедеврів.

Але це ще не все! Канни, як виявилося, є не лише майданчиком для прем’єр, а й своєрідним трампліном для прогнозів на Оскар 2026. В останні роки фільми, які починали свій шлях на Круазетт, доводили свою дивовижну “оскаростійкість”, закінчуючи свій тріумфальний хід на найбільшій ночі Голлівуду. Отже, хто може стати наступним фаворитом? Розбираємося разом, які цікаві фільми з Каннського кінофестивалю 2025 можуть поборотися за заповітну статуетку.

---

Цікаві фільми з Каннського кінофестивалю 2025: Рейтинг ТОП-фільмів (від найменш вражаючих до найкращих):

Відпустка на один день (Leave One Day)

• Жанр: Французький мюзикл.
• Враження:
  • Відкриття фестивалю.
  • Містить попсові пісні та зворушливу, хоча й знайому історію.
  • Має солідну головну гру від Жюльєт Армане.
  • Деякі пісні досить запам’ятовуються.
  • Фільм не розширює музичний жанр, не залишає особливого враження.

Французький мюзикл “Відпустка на один день” став першим фільмом цьогорічного випуску, представивши зворушливу, хоча й досить знайому історію. Стрічка розповідає про відомого шеф-кухаря, зірку популярного шоу “Top Chef”, яка ось-ось має відкрити свій перший ресторан. Проте доля змушує її повернутися в рідне село, аби піклуватися про свого батька. Там вона несподівано возз’єднується зі старим полум’ям, що виводить на поверхню давно дрімаючі почуття. Незважаючи на веселощі, сам фільм не розширює музичний жанр таким чином, щоб відчувати повне задоволення, натомість воліючи прямо подавати свою стриману історію та музичні номери. У ньому звучить солідна головна гра від Жюльєт Армане, а деякі пісні досить запам’ятовуються, але поза цим вони не залишають особливого враження.

Сини Неонової Ночі (Sons of the Neon Night)

• Жанр: Кримінальна епопея.
• Враження:
  • Візуально приголомшливий фільм.
  • Дія відбувається в дистопічній, беззаконній версії Гонконгу.
  • Містить захоплюючі сцени подій з кров’ю та кулями.
  • Підривається уривчастим темпом та майже незрозумілим сюжетом.

Цей амбітний кримінальний бойовик є другим повнометражним фільмом режисера Джуно Мака. Це візуально приголомшлива стрічка, дія якої відбувається у дистопічній, беззаконній версії Гонконгу, де лютує насильство. На кінематографічному рівні тут є за що полюбити: версія Гонконгу Мака здається потойбічною, ніби вона існує поза часом, а кров і кулі падають на місто в деяких захоплюючих сценах подій. На жаль, все це підривається уривчастим темпом і майже незрозумілим сюжетом, який розповідає про двох братів, що борються за контроль над фармацевтичною імперією свого померлого батька. Посередині опиняється великий склад брудних поліцейських і вуличних гангстерів, але з таким широким поглядом на цей конфлікт “Сини Неонової Ночі” втрачають контроль над процесом.

Фінікійська схема (The Phoenician Scheme)

• Жанр: Комедія, драма.
• Режисер: Вес Андерсон.
• У головних ролях: Майкл Сера, Мія Тріплтон, Бенісіо дель Торо.
• Враження:
  • Типовий Вес Андерсон: зірковий ансамбль, фірмовий гумор, приголомшлива візуальна палітра.
  • Видатна центральна гра від відносного новачка Мії Тріплтон.
  • Більше “стиль, ніж зміст”.
  • Розгалужена історія залишає мало місця для розвитку стосунків між персонажами.

У типовій манері Веса Андерсона, “Фінікійська схема” включає в себе ансамбль зірок, його фірмовий гумор і приголомшливу візуальну палітру. Також є видатна центральна гра від відносного новачка Мії Тріплтон, яка грає Лізль, дочку бізнес-магната (Бенісіо дель Торо), який постійно перебуває під загрозою вбивства. Андерсон, здавалося, досяг нового емоційного максимуму з “Астероїд-Сіті”, тому очікування від цього наступного фільму були такими ж високими. На жаль, “Фінікійська схема” — це більше стиль, ніж зміст, її розгалужена історія залишає мало місця для того, щоб стосунки між персонажами дель Торо та Тріплтона справді зросли. Сюжет фільму виявляється громіздким і відволікаючим, і, хоча Андерсон раніше демонстрував, що може збалансувати свій ефектний стиль із впливовою розповіддю, “Фінікійська схема” виявляє, що режисер затиснутий між своїми інстинктами.

Nouvelle Vague

• Жанр: Драма, кіно про кіно.
• Режисер: Річард Лінклейтер.
• У головних ролях: Гійом Марбек, Зої Дойч, Обрі Даллін.
• Враження:
  • Справжній любовний лист до французької Нової Хвилі.
  • Майстерно відтворює задум і створення культового фільму Жана-Люка Годара “На останньому диханні”.
  • Актори дивовижні у своїх відтвореннях цих фігур.
  • Нескінченно чарівний фільм.

Річард Лінклейтер, відомий як “Під кайфом і в розгубленості” та “Найманий вбивця”, пише любовний лист до французької Нової Хвилі у своєму останньому фільмі, який відстежує задум і створення культового фільму Жана-Люка Годара “На останньому диханні”. У фільмі, який по суті є тусовкою, Лінклейтер відображає всю хитрість, любов до кіно та авангардні прийоми, що є символом одного з найвпливовіших рухів кінематографа. Лінклейтер переробляє акторський склад, знімальну групу та різні інші фігури Нової хвилі для “Nouvelle Vague”, з основним тріо фільму – Гійомом Марбеком (Жан-Люк Годар), Зої Дойч (Джин Сіберг) та Обрі Далліном (Жан-Поль Бельмондо) – дивовижними у своїх відтвореннях цих фігур. Це нескінченно чарівний фільм, у якому, зокрема, Марбек цілком відповідає Годару (ми ніколи не бачимо його без його фірмових сонцезахисних окулярів). У своєму найефективнішому вигляді “Nouvelle Vague” відображає, як це, мабуть, було бути на знімальному майданчику під час зйомок “На останньому диханні”, і хоча він здається скороченим у своєму погляді на такий тривалий рух, це все одно чарівний фільм.

Амрум (Amrum)

• Жанр: Військова драма.
• Режисер: Фатіх Акін.
• Враження:
  • Ефективна драма про Другу світову війну.
  • Простий сюжет, але використовується як засіб для погляду на вплив фашизму на спільноту.
  • Приголомшливий портрет життя наприкінці війни.

“Амрум” Фатіха Акіна – це ефективна драма про Другу світову війну, яка розповідає про молодого хлопчика на ізольованому німецькому острові, який шукає хліб і мед для своєї нещодавно вагітної матері. Це простий сюжет, але Акін використовує його як засіб, щоб подивитися, як фашизм заразив спільноту і що відбувається, коли в останні дні війни настає реальність, на яку багато хто сподівався або чого бажав. Як історія дорослішання, “Амрум” не потрапляє туди, куди потрібно, але як приголомшливий портрет життя наприкінці війни, це надзвичайно ефективний витвір мистецтва.

Місія нездійсненна – Остання розплата (Mission: Impossible – Final Reckoning)

• Жанр: Бойовик, шпигунський трилер.
• У головних ролях: Том Круз.
• Враження:
  • Містить одні з найбільш смертоносних сцен франшизи.
  • Намагається зібрати все (і всіх) докупи.
  • Не здається остаточним завершенням, але є кінематографічним подвигом.
  • Не досягає максимумів попередніх частин.

У фільмі “Місія нездійсненна: Остаточна розплата” є одні з найбільш смертоносних сцен франшизи, від захоплюючої сцени під підводним човном до широко розрекламованого трюку Тома Круза на біплані. Фільм, однак, щосили намагається зібрати все (і всіх) воєдино, з грубим першим актом, який одночасно загортає вільні кінці з “Dead Reckoning”, намагаючись підняти ставки у боротьбі Ітана Ханта проти “The Entity”. “Остання розплата” має великий масштаб: від нескінченного набору епізодичних ролей від таких зірок, як Ханна Уоддінгем і Траммелл Тіллман, до широких зворотних дзвінків до минулих фільмів. Чи справді це є завершенням тридцятирічного виступу Круза в ролі Ітана Ханта, ще невідомо. Багато в чому “Остаточна розплата” не здається остаточною, але це все одно кінематографічний подвиг епічних масштабів. Він просто не може досягти максимумів попередніх записів, намагайтеся як би це не було.

Еддінгтон (Eddington)

• Жанр: Драма.
• Режисер: Арі Астер.
• У головних ролях: Хоакін Фенікс, Педро Паскаль, Емма Стоун, Остін Батлер.
• Враження:
  • Перший фільм Арі Астера про COVID.
  • Втрачає нюанси, переходить прямо до яремної залози.
  • Часто смішний, але політика заплутана, а іноді й консервативна.
  • Одна з найслабших спроб Астера.

Арі Астер зняв перший фільм про COVID, який розповідає про те, як пандемія насправді змінила суспільство, але при цьому сценарист-режисер втрачає всі нюанси, натомість переходить прямо до яремної залози. “Еддінгтон” часто буває смішним, але його політика в кращому випадку заплутана, а в гіршому – напрочуд консервативна. Навіть з зірковим акторським складом фільму, до якого входять Хоакін Фенікс, Педро Паскаль, Емма Стоун та Остін Батлер, “Еддінгтон” є однією з найслабших спроб Астера.

Небезпечні тварини (Dangerous Animals)

• Жанр: Фільм про серійних акул-вбивць.
• У головних ролях: Джай Кортні.
• Враження:
  • Веселий, розважальний.
  • Джай Кортні грає божевільного, одержимого акулами маніяка.
  • Немає глибшого послання, але це не потрібно, щоб бути ефективним.

Фільм про серійних акул-вбивць має бути веселим, і саме це і є “Небезпечні тварини”. Тут немає глибшого послання – фільм тягнеться до одного, щось про людину проти природи, що насправді ніколи не поєднується – але йому це не потрібно, щоб бути ефективним. Коли у вас є Джай Кортні, який грає божевільного, одержимого акулами маніяка, який знімає, як своїх надзвичайно гарячих жертв живцем з’їдають найстрашніші істоти океану, вам більше нічого не потрібно.

Ситуація 137 (Dossier 137)

• Жанр: Поліцейський процесуал, трилер.
• Режисер: Домінік Молл.
• У головних ролях: Леа Друкер Стефанія.
• Враження:
  • Зірковий поліцейський процесуал.
  • Дія відбувається у Франції під час протестів “жовтих жилетів”.
  • Щільно закручений трилер про відповідальність, що здається надто своєчасним.
  • Друкер демонструє приголомшливу центральну роль.
  • Не виходить за рамки жанрових атрибутів, але ефектно захоплюючий.

“Справа 137” Домініка Молла – це зірковий поліцейський процесуал, дія якого відбувається у Франції під час протестів “жовтих жилетів”. Слідуючи за внутрішнім слідчим Леа Друкер Стефанією, яка розслідує випадок жорстокості поліції, фільм є щільно закрученим трилером про відповідальність, який здається надто своєчасним. Друкер демонструє приголомшливу центральну роль, і, хоча фільм не виходить за рамки своїх жанрових атрибутів, Молл створює ефектно захоплюючий погляд на часи заворушень у Франції.

Орли Республіки (Eagles of the Republic)

• Жанр: Сатира, політичний трилер.
• У головних ролях: Фарес Фарес.
• Враження:
  • Фарес Фарес демонструє відповідну веселу гру.
  • Одночасно сатира на кінематограф і параноїдальний політичний трилер.
  • Має місце як для гумору, так і для темряви.
  • Жорсткий поворот у фінальному акті.

Фарес Фарес (“Колесо часу”) демонструє відповідну веселу гру в ролі Джорджа Фахмі, відповіді Єгипту Джорджу Клуні, який виявляється втягнутим в урядову змову, коли його просять знятися в пропагандистському фільмі, заснованому на житті єгипетського президента. Одночасно сатира на кінематограф і параноїдальний політичний трилер, “Орли Республіки” мають місце як для гумору, так і для темряви, роблячи жорсткий поворот ліворуч у своєму фінальному акті, щоб стати притчею про співучасть і мовчання перед обличчям гніту.

Найвищий до Найнижчого (Highest 2 Lowest)

• Жанр: Трилер.
• Режисер: Спайк Лі.
• У головних ролях: Дензел Вашингтон, ASAP Rocky.
• Враження:
  • Перша спільна робота Дензела Вашингтона і Спайка Лі з 2006 року.
  • Переосмислення трилера Акіри Куросави “Високе і низьке”.
  • Дія оновлена для сучасності.
  • Несподіване попередження про силу парасоціальних відносин.

Дензел Вашингтон і Спайк Лі зібралися разом вперше з часів “Внутрішньої людини” 2006 року, щоб переосмислити трилер Акіри Куросави “Високе і низьке”, заснований на романі Еда Макбейна “Королівський викуп”. У той час як дія фільму “Високе і низьке” Куросави відбувається в Японії після Другої світової війни, Лі оновлює обстановку для сучасності, де Вашингтон грає роль музичного магната, втягнутого в змову з викраденням. Незважаючи на п’янку тематику фільму, Лі та Вашингтон чудово проводять час, і відомий режисер не стільки намагається переробити фільм Куросави, скільки застосовувати його теми через майже автобіографічну призму. Завдяки зірковому повороту підтримки від ASAP Rocky, який також грає головну роль у цьогорічному фільмі “Якби у мене були ноги, я б тебе штовхнув”, фільм є несподіваним попередженням про силу парасоціальних відносин і спробу жити моральним життям у все більш аморальному світі.

Їжака (Urchin)

• Жанр: Драма.
• Режисер: Гарріс Дікінсон (режисерський дебют).
• У головних ролях: Френк Діллейн.
• Враження:
  • Болісно-емпатичний портрет чоловіка, що живе на вулицях Лондона.
  • Смілива заява молодого актора-режисера.
  • Фіксує сувору реальність життя на вулицях, не переходячи до порно зі злиднями.

Гарріс Дікінсон дебютує як режисер у фільмі “Їжака”, болісно-емпатичному портреті чоловіка (Френк Діллейн), який живе своїм життям на вулицях Лондона. Незважаючи на те, що Дікінсон робить не всі великі кроки, на які йде робота, це смілива заява молодого актора-режисера і багатообіцяючий початок його режисерської кар’єри. Дікінсон також написав сценарій, і він фіксує сувору реальність життя на вулицях, не переходячи до порно зі злиднями.

Таємний агент (Secret Agent)

• Жанр: Сюрреалістична драма, шпигунський трилер.
• Режисер: Клебер Мендонса Фільо (Приз за режисуру Канн 2025).
• У головних ролях: Вагнер Моура (Нагорода за найкращу чоловічу роль Канн 2025).
• Враження:
  • Сюрреалістична та своєрідна драма.
  • Не стільки шпигунський трилер, скільки погляд на способи життя під гнобленням.
  • Вивчає динаміку батька та сина, знаходячи родини для створення історії.
  • Перевершує очікування на кожному кроці.

Вагнер Моура, який щойно отримав акторську нагороду в Каннах за свою гру, грає головну роль у цій сюрреалістичній та своєрідній драмі про людину, яка втікає від військової диктатури Бразилії в 70-х. Режисер Клебер Мендонса Фільо також отримав приз за режисуру на цьогорічному фестивалі за свій меланхолійний погляд на шпигунський жанр, не стільки шпигунський трилер, скільки погляд на способи, якими люди живуть під гнобленням. Моура грає роль Марсело, технічного експерта, який прагне возз’єднатися зі своїм маленьким сином, перш ніж він покине країну. Він також прагне зв’язатися зі своїм минулим, шукаючи докази існування своєї давно померлої матері. Фільо вивчає динаміку батька та сина та знаходить сім’ї для створення своєї історії, в якій також є безтілесна нога, ода кінематографу 70-х та безліч посилань на “Щелепи”. Вона перевершує очікування на кожному кроці, і тим краще для неї.

Звук падіння (Sound of Falling)

• Жанр: Драма.
• Режисер: Маша Шилінські.
• Враження:
  • Візуально приголомшливий та емоційно виснажливий.
  • Розповідає про чотири покоління жінок на німецькій фермі.
  • Щільний гобелен, що майже напевно винагородить за численні перегляди.
  • Глибоко вражає, хоча й трохи приголомшує.
  • Отримав Приз Журі Канн 2025.

Другий повнометражний фільм Маші Шилінські візуально приголомшливий та емоційно виснажливий, він розповідає про чотири покоління жінок на німецькій фермі та способи, якими суворості життя можуть проникнути крізь час і торкнутися їх усіх. Це щільний гобелен, який режисер сплітає, який майже напевно винагородить за численні перегляди. Це глибоко вражає, хоча й трохи приголомшує, але, здається, в цьому і полягає суть – оскільки Шилінський викривляє час, ми змушені рахуватися з впливом усіх цих подій не лише на індивідуальне життя, якого вони торкаються, але й на колективну психіку сім’ї та жінок.

Хронологія води (The Chronology of Water)

• Жанр: Драма.
• Режисер: Крістен Стюарт (режисерський дебют).
• У головних ролях: Імоджен Путс.
• Враження:
  • Болісно нищівний і підбадьорливий режисерський дебют.
  • Заснований на мемуарах Лідії Юкнавич.
  • Путс демонструє свою найкращу гру.
  • Зламана манера оповіді Стюарт захоплює та дезорієнтує.

Крістен Стюарт привезла до Канн свій болісно нищівний і підбадьорливий режисерський дебют після кількох років роботи над проєктом. “Хронологія води” заснована на мемуарах Лідії Юкнавич (яку у фільмі грає Імоджен Путс) і простежує шлях молодої жінки від жорстокого будинку до потенційної олімпійської плавчині та зрештою визнаної письменниці, з усім хаосом і різаниною між ними. Путс демонструє свою найкращу гру у фільмі, а зламаний стиль оповіді Стюарт настільки ж захоплює, як і дезорієнтує.

Піліон (Pillion)

• Жанр: Комедія, драма дорослішання.
• У головних ролях: Александр Скарсгард, Гаррі Меллінг.
• Враження:
  • Найзухваліший фільм, прем’єра якого відбулася в Каннах.
  • Сексуальний і розумний.
  • Дає Меллінгу демонстрацію, на яку він давно заслуговував.
  • Пронизлива історія про те, як знайти себе в токсичних стосунках.

Найзухваліший фільм, прем’єра якого відбудеться в Каннах, “Пілліон” у головній ролі Александра Скарсгарда в ролі Рея, немовляти-байкера, який бере чоловіка на ім’я Колін (випускник Гаррі Поттера Гаррі Меллінг) як свого покірного. Частково комедія, частково історія дорослішання, “Пілліон” сексуальний і розумний, що дає Меллінгу демонстрацію, на яку він давно заслуговував. Хоча більша частина фільму присвячена сексуальним стосункам між двома чоловіками, тут також є пронизлива історія про те, як знайти себе в межах токсичних стосунків, які, незважаючи на всі свої недоліки, все ще є чимось, чого так відчайдушно хочуть.

Альфа (Alpha)

• Жанр: Боді-хорор, драма.
• Режисер: Джулія Дюкурно (володарка “Пальмової гілки” за “Титан”).
• У головних ролях: Тахар Рахім, Голшифте Фарахані, Мелісса Борос.
• Враження:
  • Більш особиста історія про сім’ю.
  • Розгортається на тлі загадкової хвороби.
  • Використовує досвід боді-горору.
  • Викликає розбіжності, важкий для перегляду.
  • Винагороджується завдяки емоційній безпосередності акторів.

Отримавши “Пальмову гілку” чотири роки тому, режисерка Джулія Дюкурно повертається на фестиваль з “Альфою” – більш особистою історією про сім’ю, що розгортається на тлі загадкової хвороби, що охопила Францію. Ця хвороба перетворює своїх жертв на прекрасних, статуетних істот, і Дюкурно використовує свій досвід боді-горору, щоб зіграти на наших очікуваннях від фільму та того, як вона зображала тіла в минулому. “Альфа” вже довела, що викликає розбіжності, і це важкий фільм для перегляду, у якому немає простих відповідей, але він винагороджується, завдяки центральним виступам Тахара Рахіма, Голшифте Фарахані та новачка Мелісси Борос, які вражають своєю емоційною безпосередністю.

Це був просто нещасний випадок (It Was Just an Accident)

• Жанр: Трилер, драма.
• Режисер: Джафар Панахі.
• Враження:
  • Проста історія про помсту, але з глибинним змістом.
  • Відчайдушно гнівна історія про травму в умовах репресивного режиму.
  • Блискуче створена моральна головоломка.
  • Всі емоції режисера в елегантно упакованому фільмі.
  • Отримав Золоту пальмову гілку Канн 2025.

“Це був просто нещасний випадок” режисера Джафара Панахі – це проста історія про помсту – принаймні на поверхні. Однак за жанровими атрибутами іранського фільму ховається відчайдушно гнівна історія про травму в умовах репресивного режиму. Слідуючи за групою людей, які сперечаються, чи варто мститися своєму потенційному мучителю, фільм “Це був просто нещасний випадок”, який отримав цьогорічну “Золоту пальмову гілку”, є блискуче створеною моральною головоломкою. Режисер, який за свою десятирічну кар’єру зіткнувся із заборонами на кіно та подорожі та численними ув’язненнями, нічого не стримує в тому, щоб розповісти цю історію, вклавши всі свої емоції в елегантно упакований фільм. Натхненний його нещодавнім ув’язненням, яке закінчилося, коли 65-річний чоловік оголосив голодування, його емоційна безпосередність ще більше підкреслена контекстом, у якому воно було зроблено.

Помри, моя любов (Die, My Love)

• Жанр: Психологічна драма.
• Режисер: Лінн Рамзі.
• У головних ролях: Дженніфер Лоуренс, Роберт Паттінсон.
• Враження:
  • Дженніфер Лоуренс і Роберт Паттінсон демонструють найкращі екранні роботи.
  • Історія токсично співзалежної пари.
  • Рамзі розповідає історію в калейдоскопічній манері.
  • Безладний, але навмисно, фільм, що втілює жахи домашнього життя.
  • Отримав Приз за найкращу режисуру Канн 2025.

Дженніфер Лоуренс і Роберт Паттінсон – два найкращі екранні актори, які працюють сьогодні. Додайте до цього режисера Лінн Рамзі з її бадьорим стилем і тривожними історіями, і ви отримаєте матч, створений на небесах. У фільмі “Помри, моя любов” Лоуренс і Паттінсон грають роль токсично співзалежної пари, яка переїжджає в сільську місцевість Монтани і народжує дитину, коли їхні стосунки починають розпадатися. Хто тут винен – одне з найбільших питань, яке задає “Смерть, моя любов” – чи це Грейс Лоуренс, яка стає все більш емоційно напруженою після пологів, чи це Джексон Паттінсона, який відсторонений і байдужий, поведінка якого лише посилюється зростаючим станом неспокою Грейс. Лоуренс демонструє приголомшливу виставу, її найкращу з часів “матері!”, а Рамзі розповідає історію в калейдоскопічній манері, вплітаючи інтермедії та монтажі домашні заворушення, які настільки ж тривожні, як і впливають. Це безладний фільм, але навмисно, що втілює всі жахи домашнього життя і те, як, здавалося б, маючи все це, можна захотіти підірвати все це і почати спочатку.

Дикі лисиці (Wild Foxes)

• Жанр: Драма дорослішання, спортивна драма.
• Режисер: Валерій Карной.
• У головних ролях: Семюел Кірхер.
• Враження:
  • Історія дорослішання молодого боксерського вундеркінда.
  • Інтуїтивний фільм про бокс, де кожен удар відчувається через екран.
  • Пронизлива історія про боротьбу з ментальними блоками.

Багато фільмів на цьогорічному фестивалі можна було б класифікувати як історії дорослішання, але кожен з них впорався з цим знайомим способом оповіді унікальним приємним чином. У фільмі “Дикі лисиці” режисера-початківця Валерія Карноя ми стежимо за Каміллою (Семюел Кірхер), молодим боксерським вундеркіндом, який одночасно бореться з тиском школи-інтернату та елітної легкої атлетики. Коли він потрапляє в майже смертельний нещасний випадок, який призводить до важкої травми, його боксерська кар’єра підривається загадковим фантомним болем і глибокою тривогою, від якої він не може позбутися. Як фільм про бокс, він настільки інтуїтивний, наскільки вони приходять, кожен удар відчувається через екран. Поки Камілла бореться за подолання ментальних блоків на своєму шляху, він виявляє, що насильство спорту, який він колись любив, може бути протилежним тому, як він хоче жити своїм життям.

Енцо (Enzo)

• Жанр: Драма дорослішання.
• Режисер: Робін Кампільо у співпраці з Лораном Канте.
• Враження:
  • Історія дорослішання молодого чоловіка.
  • Торкається квір-тем, але це не все, що у фільму на думці.
  • Тонкий фільм, але потужний для нього.

“Енцо”, прем’єра якого відбулася в сайдбарі “Двотижневик режисера”, – це історія дорослішання молодого чоловіка, який бореться з буржуазним способом життя своєї сім’ї, вважаючи за краще працювати на будівництві, а не йти в школу і займатися мистецтвом. Перебуваючи на роботі, Енцо захоплюється своєю гарячою українською колегою, жонглюючи бажаннями, дружбою та іншими людьми у вирішальний момент свого молодого життя. Хоча Енцо торкається квір-тем, це ще не все, що у нього на думці. У певному сенсі це здається супутнім твором до фільму Луки Гуаданьїно “Назви мене своїм ім’ям”, але там, де цей фільм – це тепло та загострені емоції, головний герой Енцо справляється зі своїми емоціями, утримуючи їх усередині, доки вони не вириваються на поверхню у видовищні моменти гнівного катарсису. Знятий Робіном Кампільо у співпраці зі своїм покійним партнером по кінематографу Лораном Канте, який помер до початку виробництва, “Енцо” є тонким фільмом, але тим більше потужним для нього.

Сірат (Sirat)

• Жанр: Трилер, драма, техно-рейв.
• Режисер: Олівер Лакс.
• Враження:
  • Вразив Канни вибухом техно, частин тіла та шокуючих поворотів.
  • Історія про пошук зниклої дочки в пустельній рейв-сцені Марокко.
  • Дія фільму розгортається на тлі світу на межі війни.
  • Сміливе бачення, яке робить його одним із найунікальніших фільмів фестивалю.
  • Отримав Приз Журі Канн 2025.

“Сірат” вразив Канни вибухом техно, частин тіла та шокуючих поворотів. Його історія починається просто, з того, що чоловік шукає свою зниклу дочку в пустельній рейв-сцені Марокко. Коли він вирушає глибше в пустку, слідуючи за тусовщиками до наступного великого рейву, починається жахлива подорож втрат. Дія фільму розгортається на тлі світу на межі війни, і часом здається абсолютно апокаліптичним, але його глибоко людська історія ґрунтує більш екстремальні розквіти режисера Олівера Лакса з приголомшливими емоціями. Прем’єра в конкурсній програмі “Сірат” викликала розбіжності, і це справедливо – тим не менш, він залишається сміливим баченням, яке лише хтось на кшталт Лакса зміг втілити в життя, зробивши його одним із найунікальніших фільмів фестивалю.

Сентиментальна цінність (A Sentimental Value)

• Жанр: Драма, комедія, сатира.
• Режисер: Йоахім Трієр.
• У головних ролях: Ренате Рейнсве, Стеллан Скарсгард, Інга Ібсдоттер Ліллеас, Ель Фаннінг.
• Враження:
  • Найкращий фільм Канн 2025 року.
  • Приголомшливий портрет сім’ї, примирення та творчості.
  • Проходить тонку межу між комедією та драмою.
  • Відносини в центрі здаються цілком реальними.
  • Акторський склад приносить на екран тепло, страх, любов і гнів.
  • Отримав Гран-прі Канн 2025.

Найкращий фільм Канн 2025 року – “Сентиментальна цінність”, приголомшливий портрет сім’ї, примирення та творчості Йоахіма Трієра з Ренате Рейнсве, Стеллан Скарсгард, Інга Ібсдоттер Ліллеас та Ель Фаннінг у головних ролях. Возз’єднавшись із Рейнсве, режисер стежить за розколотою сім’єю, коли батько намагається відновити свої стосунки зі старшою дочкою Норою (Рейнсве) за допомогою створення свого останнього фільму. “Сентиментальна цінність” проходить тонку межу між комедією та драмою, настільки ж смішною, як і емоційно впливовою. Стосунки в його центрі здаються цілком реальними, навіть коли вони мають справу з високою драмою, яка супроводжується сатирою на кіно. Ця висока драма ґрунтується на акторському складі, який приносить на екран тепло, страх, любов і гнів у непомітній, але глибоко зворушливій манері.

Прогнози на “Оскар 2026”: Хто з Канн поїде в Голлівуд?

Хоча до “Оскара 2026” ще далеко, Канни вже дали нам ранній погляд на потенційних претендентів. Історія показує, що фільми з Каннського кінофестивалю, що отримали визнання критиків, часто стають фаворитами сезону нагород. “Проста випадковість” Джафара Панахі, як володар “Золотої пальмової гілки”, автоматично стає сильним гравцем. “Сентиментальна цінність” Йоакіма Трієра з його емоційною глибиною та акторським складом теж має всі шанси. “Таємний агент” та “Звук падіння” можуть поборотися в режисерських та акторських номінаціях. Слідкуватимемо, як ці каннські новинки, що вразили світ, прокладатимуть собі шлях до найбільшої кінонагороди.

Висновок: Канни 2025 – Свято кіно, що задає тон

Каннський кінофестиваль 2025 року, попри деякі початкові “неоднозначні відгуки”, вкотре довів свою роль як один із найважливіших майданчиків для світового кіно. Він представив цікаві фільми з Каннського кінофестивалю 2025, які не лише розважають, а й змушують думати, відчувати та обговорювати. Від глибоких драм до адреналінових трилерів — кожен фільм є унікальним шматочком кінематографічного мистецтва, що вже задає тон майбутнім фестивалям та сезону нагород. А для нас, глядачів, це означає лише одне: готуємося до перегляду цих шедеврів, що невдовзі вийдуть на великі екрани!